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Aprende todo el proceso artístico musical, desde tocar un instrumento hasta grabar tu propia canción con los mejores equipos y músicos profesionales (sin aprender solfeo ni leer partituras)

Pasa de «no se tocar ni la pandereta» a dominar tu instrumento favorito, componer tus propios temas, ensayar con otros músicos de tu estilo, producir y grabar en un estudio 100% profesional.

¿Te gustaría tocar un instrumento, componer y producir tu propia música, pero te desanima la idea de aprender la aburrida teoría?

A lo largo de la historia, muchos grandes músicos han demostrado que no es necesario aprender solfeo ni leer partituras para crear obras maestras. Artistas como Jimi Hendrix, Paul McCartney, Eric Clapton, Stevie Wonder, Ray Charles, Elvis Presley, Bob Dylan, B.B. King, David Bowie, Prince, y The Beatles tocaron de oído, confiando en su intuición y creatividad en lugar de seguir las reglas tradicionales.

 

Este enfoque les permitió experimentar, improvisar, y desarrollar estilos únicos, conectando emocionalmente con su música y con sus oyentes de una manera que la teoría musical rígida a menudo no puede lograr.

En SOCIAL MUSIC LAB, fomentarás esta libertad creativa, descubriendo y explorando tu propio potencial artístico sin las limitaciones del aprendizaje convencional.

 

No solo aprenderás a tocar un instrumento o a componer una canción, sino que te embarcarás en un viaje que transformará por completo tu relación con la música y con tu propio potencial artístico.

Desde el primer día, comenzarás a desatar tu creatividad sin las limitaciones tradicionales del aprendizaje musical.

 

No importa si nunca has tocado un instrumento o si tu experiencia es mínima; nuestro enfoque práctico y personalizado está diseñado para que avances a un ritmo sorprendente, adquiriendo habilidades que jamás imaginaste poder dominar en tan poco tiempo.

 

A lo largo de tres meses intensivos, te sumergirás en un entorno que combina teoría práctica con experiencias reales de la industria musical. Con el apoyo constante de nuestros profesores—músicos y productores en activo—aprenderás no solo a interpretar y crear música, sino también a entender el proceso completo de producción, desde la composición hasta la mezcla final.

 

Pero esta no es solo una formación técnica; es un desarrollo integral de tu identidad como artista.

 

Trabajarás en equipo con otras personas apasionadas, formarás parte de grupos por edad y estilo musical, y aprenderás a colaborar, a interpretar, y a grabar en un estudio 100% profesional. Este proceso no solo te enseñará las habilidades necesarias, sino que también te preparará mentalmente para enfrentarte a los desafíos del mundo musical.

 

Al finalizar el curso, saldrás con mucho más que un título de aprovechamiento: llevarás contigo una visión clara de tu futuro en la música, una colección de composiciones propias, y la confianza necesaria para abrirte camino en el competitivo mundo artístico musical. Estarás preparado para presentarte en escenarios, colaborar con otros artistas, y producir música que resuene tanto en ti como en tu audiencia.

 

Esta es una experiencia que cambiará tu vida, transformando la manera en que ves la música y el rol que quieres jugar en ella.

Aprende música sin lo malo de aprender música.

Una formación completa sin las barreras tradicionales. No necesitas saber solfeo ni leer partituras, y nuestra metodología está libre de complicada teoría aburrida. Aprenderás todo el proceso creativo musical junto a músicos de prestigio profesionales y otros alumnos con tus mismos intereses, con quienes podrás componer y tocar.

Aprendizaje Sin Barreras:

No necesitas saber leer partituras ni tener conocimientos previos de teoría musical.

Enfoque Práctico

Aprende todo el proceso artístico musical, desde tocar un instrumento hasta la producción de tu propia canción.

Colaboración y Comunidad

Ensaya con personas de tu rollo y explora la posibilidad de formar una banda.

Apoyo de Músicos Profesionales

Instructores de prestigio con experiencia te guiarán en cada paso del camino.

Entorno Inspirador:

Aprende en un entorno rural relajante y creativo.

Graba tu Propia Canción

Completa el proceso desde la composición hasta la postproducción.

Sin las aburridas clases teóricas que tanta pereza te dan.

Nuestra metodología se basa en la intuición natural humana, utilizando métodos prácticos y personalizados para desarrollar el potencial artístico de cada alumno. desde el primer día, te sumergirás en la práctica musical, tocando tu instrumento elegido junto a otros en un ambiente colaborativo y sin la necesidad de aburridos libros de teoría. Nuestros profesores y productores, con más de 20 años de experiencia, te guiarán en todo el proceso: desde el aprendizaje del instrumento hasta la composición, grabación, mezcla, y distribución en redes sociales.

APRENDE TODO EL PROCESO ARTÍSTICO MUSICAL y conviértete en una f*****g star

En Social Music Lab, el primer paso para convertirte en un músico completo es elegir el estilo que más te apasiona: rock, electrónica, o urbano. Una vez que hayas encontrado tu ritmo, selecciona tu instrumento, ya sea la guitarra, el bajo, los teclados, la batería, la percusión, o incluso tu propia voz. Aquí, cada instrumento es una herramienta para expresar tu creatividad.

Nuestro enfoque es totalmente práctico: desde el primer día, aprenderás a dominar el instrumento que elijas sin aburridas teorías ni partituras. Nos centramos en hacer música real, enseñándote a componer melodías originales y a escribir letras que reflejen tu visión artística. Además, adquirirás habilidades en producción musical, desde la grabación hasta la postproducción, utilizando herramientas modernas y técnicas innovadoras.

Pero no nos detenemos ahí. También aprenderás a tocar en directo, trabajando en equipo con otros músicos para llevar tus composiciones al escenario.

En Social Music Lab, no solo te enseñamos a ser un músico; te ayudamos a convertirte en un creador completo, capaz de llevar tus ideas musicales desde la concepción hasta la actuación en vivo.

¿Para quién es esto?

Esta formación está diseñado para personas apasionadas por la música que desean aprender de manera práctica e intuitiva, sin la necesidad de conocimientos previos de solfeo o lectura de partituras. Está orientado a aquellos que buscan experimentar todo el proceso de creación musical, desde tocar un instrumento hasta grabar su propia canción. Ideal para jóvenes y adultos con espíritu creativo, que quieran explorar la música de manera natural y en un entorno colaborativo. Perfecto para quienes buscan una formación dinámica, accesible y alejada de métodos tradicionales.

 

¿Qué vas a aprender?

En Social Music Lab, nuestra misión es hacer que vivas la música de una manera auténtica y creativa. Aquí, no nos limitamos a la teoría o a la lectura de partituras; nos enfocamos en la práctica y en la creación.

Desde el primer día, estarás inmerso en un ambiente dinámico donde aprenderás a explorar todo el proceso musical, de una manera práctica y emocionante.

1. Domina Tu Instrumento
Aprenderás a tocar el instrumento que elijas —ya sea guitarra, bajo, teclados, batería, percusión, o tu propia voz— sin necesidad de seguir métodos tradicionales aburridos. Nos enfocamos en técnicas prácticas, desarrollo del oído musical, y la improvisación, para que puedas expresar tu creatividad desde el primer acorde.

2. Composición Creativa
Te enseñaremos a componer música de manera intuitiva. Olvida las teorías complicadas; aquí aprenderás a crear melodías y escribir letras que realmente hablen de ti y de tu estilo. Desde riffs de guitarra hasta bases de música electrónica, tendrás la libertad de experimentar y encontrar tu propio sonido.

3. Producción Musical
Descubre cómo llevar tus ideas musicales al siguiente nivel con nuestras lecciones de producción. Aprenderás a utilizar software y herramientas modernas para grabar, mezclar, y producir tus propias canciones. Desde la creación de beats hasta la edición de pistas vocales, te guiaremos en cada paso para que puedas producir música profesional desde cualquier lugar.

4. Grabación Profesional
Experimenta el proceso completo de grabación en un estudio profesional. Aprenderás las técnicas de grabación necesarias para capturar tu sonido de la mejor manera posible. Ya sea grabando una banda completa o produciendo una pista en solitario, te enseñaremos cómo sacar el máximo provecho de cada sesión.

5. Actuación en Vivo
¡Lleva tu música al escenario! No solo aprenderás a tocar tu instrumento, sino que también te enseñaremos a actuar en vivo, a sentir la energía del público, y a colaborar con otros músicos. Desarrollarás la confianza y las habilidades necesarias para realizar actuaciones inolvidables, desde pequeños conciertos hasta grandes eventos.

6. Colaboración con Otros Músicos
La música es un lenguaje universal, y aprenderás a comunicarte con otros músicos a través de ella. Practicarás en grupos, explorarás diferentes estilos y géneros, y crearás música en colaboración. Aprenderás a escuchar, a adaptarte y a construir algo único junto a otros artistas.

En Social Music Lab, aprenderás mucho más que teoría; aprenderás a vivir y a respirar música, a crear desde el corazón y a llevar tus ideas a la realidad.

Elige tu estilo

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ROCK

Desata tu energía y canaliza tu pasión por el rock en nuestra escuela. Aquí, el rock no es solo un género musical, sino una forma de expresión. Aprende a tocar clásicos del rock, a crear tus propios riffs y a vivir la intensidad del rock desde el primer día. No hay partituras que seguir; solo tus ganas de hacer vibrar las cuerdas y golpear los tambores al ritmo de tu corazón.

 

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ELECTRÓNICA

Sumérgete en el mundo de la música electrónica, donde las posibilidades son infinitas. Aprende a producir tus propias pistas, a mezclar sonidos y a crear beats que enciendan cualquier pista de baile. Desde techno hasta house, aquí no te limitamos a seguir reglas; te enseñamos a romperlas y a experimentar con sonidos que trascienden los géneros tradicionales.

 

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URBANO

Explora el ritmo y la poesía del género urbano, desde el reggaetón hasta el trap. En nuestra escuela, aprenderás a combinar ritmos contagiosos con letras auténticas para crear canciones que resuenen con tu estilo personal. Aquí, la música urbana no es solo sobre ritmos; es una declaración, una forma de contar tu historia y conectar con tu audiencia.

 

Elige tu instrumento

guitarra

En nuestras clases de guitarra, aprenderás a tocar desde cero, sin necesidad de leer partituras. Nos centramos en desarrollar tu oído musical y en la improvisación para que puedas tocar y componer tus propias canciones desde el primer acorde.

bajo

Aprender a tocar el bajo en nuestra escuela significa entender el groove y cómo hacer que la música cobre vida. Aquí no aprenderás solo teoría; pondrás las manos en el bajo y sentirás la música fluir, creando líneas de bajo originales y dinámicas en cada clase.

Voz

En nuestra escuela, no solo aprenderás técnicas de canto, sino que también explorarás diferentes estilos y géneros para encontrar tu sonido único. Desde el primer día, estarás frente al micrófono, creando y experimentando con tu voz en lugar de seguir técnicas tradicionales aburridas.

teclados

Aprende a tocar diferentes estilos, desde el pop hasta la electrónica, utilizando tu creatividad para componer y arreglar música en tiempo real. Desde el primer día, estarás experimentando con sonidos y creando tus propias melodías.

batería y percusión

Con nuestros cursos de batería y percusión, te sumergirás directamente en la práctica. Desde el primer día, estarás detrás del kit de batería, explorando ritmos, técnicas y estilos. Aquí no nos preocupamos por la teoría; nos enfocamos en tocar, sentir y vivir el ritmo.

dj

Aprenderás a mezclar y a crear sets únicos, utilizando los últimos equipos y software. Nos centramos en la práctica, para que, desde el primer día, estés experimentando con pistas y creando mezclas que hagan bailar a la gente.

El laboratorio

Contamos con un completísimo estudio de grabación equipado con los mejores medios: amplificadores, microfonía, hardware, software, y una amplia variedad de instrumentos de alta calidad. además, disponemos de tres amplias salas para trabajar todas las fases del proceso creativo, cada una equipada con diferentes características y equipos.

Conoce a los profesores

Pepe Moreno

Ingeniero de Sonido y Productor Musical

Con una carrera que abarca más de tres décadas en la industria musical, Pepe Moreno es un veterano con una vasta experiencia tanto en el escenario como detrás de los controles. Su talento como ingeniero de sonido, productor musical y compositor lo ha llevado a colaborar con algunos de los nombres más grandes del mundo de la música.

Bandas en las que ha Participado:

  • Acequia
  • MPM
  • Farmacia de Guardia
  • Jam Albarracín & Friends
  • La Metro
  • Rokka
  • Devotos
  • 7/24
  • Karlos El Sucio
  • The Unlikes
  • The Yellow Melodies
  • Short Fuse

Ingeniero de Sonido y Productor Musical:

Pepe Moreno ha trabajado como ingeniero de sonido para RTVE (Radio Televisión Española), donde estuvo a cargo de los informativos y unidades móviles. Además, es el fundador de Estudios PM, un estudio pionero en Murcia desde 1988. Su experiencia incluye trabajar como técnico de sonido en reconocidas salas de Murcia como el Garage Club Beat y el Auditorio Víctor Villegas. Ha sido técnico de sonido en giras para artistas internacionales como Joe Cocker, Steve Coleridge, Paul Orta, Ike Cousi, Norma Hamilton, entre otros.

Como productor musical, Pepe ha trabajado en una amplia variedad de producciones en Estudios PM, colaborando con artistas de diferentes géneros, desde el rock de M-Clan y Rozalén hasta la electrónica de MPM. Sus últimas producciones incluyen trabajos para Rokka, Los Zurdos, Jam Albarracín, y 7/24.

Compositor Musical: Pepe también es compositor y letrista, habiendo creado la música para muchos de los grupos en los que ha participado. Su habilidad para combinar técnica y creatividad le permite guiar a los estudiantes en la creación de sus propias composiciones.

Formación y Enseñanza:

  • Grado Superior de Sonido (ESI Murcia)
  • Multitrack Engineering (AIA, San Francisco, USA)
  • Licenciado en Ciencias Empresariales (ESCE, Alicante)

Pepe es un apasionado de la enseñanza y ha impartido cursos en la Escuela Superior Internacional y en varios centros educativos y culturales como el Ayuntamiento de Murcia y CARM. Su enfoque práctico y su vasto conocimiento técnico aseguran que cada clase esté llena de información valiosa y experiencias reales del mundo de la música.

Lo que Pepe Aporta a Nuestra Escuela:

Como profesor, Pepe Moreno aporta no solo su extenso conocimiento técnico y práctico, sino también su pasión por la música y la producción. Los estudiantes aprenderán directamente de un profesional que ha trabajado con algunos de los nombres más respetados de la industria, tanto nacionales como internacionales.

Aprenderás de Pepe:

  • Las bases del sonido y la ingeniería de grabación en estudios profesionales.
  • Técnicas avanzadas de producción musical y mezcla de sonido.
  • Cómo componer y producir música original, desde la idea inicial hasta el producto final.

Maria del Mar Soto

Especialista en Informática Musical y Composición

María del Mar Soto es una experta en el campo de la informática musical y las aplicaciones informáticas más avanzadas para la producción musical. Su dominio en secuenciación musical, edición de partituras y sincronización de sistemas digitales y analógicos la convierte en una pieza clave de nuestro equipo docente. Además, su experiencia abarca desde la creación de sintonías para televisión hasta la producción de música electrónica, aportando un enfoque contemporáneo y tecnológicamente avanzado al aprendizaje musical.

Bandas en las que ha Participado:

  • La Última Estación
  • Moscú 30º
  • La Metro
  • The Unlikes
  • MPM
  • Jam Albarracín & Friends
  • Rokka
  • 7/24

Producción y Composición:

María del Mar ha trabajado como compositora y productora, creando sintonías memorables para RTVE (Radio Televisión Española), incluyendo informativos y cabeceras de programas. Su experiencia en música electrónica con proyectos como MPM y su habilidad para realizar arreglos musicales de teclados para diversos grupos resaltan su versatilidad y creatividad.

Habilidades Clave:

  • Informática Musical: Experta en el uso de las aplicaciones informáticas más importantes para la producción musical, incluyendo secuenciación, edición de partituras y triggering.
  • Sincronización de Sistemas: Especialista en la sincronización de ordenadores con multipistas analógicos y digitales, una habilidad esencial para la producción musical moderna.
  • Producción y Composición: Ha compuesto y producido música para diversos medios, desde sintonías publicitarias hasta arreglos electrónicos y musicales para grupos.

Formación y Enseñanza:

  • Grado Superior de Sonido en la ESI Murcia
  • Estudios Ingleses en la Universidad de Murcia (UMU)
  • Profesora en la Escuela Superior Internacional de Murcia

María del Mar aporta a la enseñanza su profundo conocimiento técnico junto con una pasión por la innovación musical. Como profesora, se dedica a ayudar a los estudiantes a explorar las posibilidades creativas de la tecnología en la música, enseñándoles cómo utilizar software y herramientas digitales para componer, producir y arreglar música.

Lo que María del Mar Aporta a Nuestra Escuela:

Con su combinación de habilidades técnicas avanzadas y experiencia práctica en composición y producción, María del Mar Soto ayuda a nuestros estudiantes a explorar nuevas fronteras en la música digital. Su enfoque innovador y su capacidad para enseñar técnicas complejas de una manera accesible y comprensible hacen que aprender con ella sea una experiencia enriquecedora y divertida.

Aprenderás de María del Mar:

  • Cómo utilizar aplicaciones informáticas para la producción musical.
  • Técnicas avanzadas de secuenciación, edición de partituras y triggering.
  • Cómo crear y producir sintonías y música para medios.

Jose Luis Garcia

Baterista Profesional

José Luis García es un baterista talentoso con una trayectoria impresionante en la industria musical. Con su pasión por la música y una habilidad innata para adaptarse a diferentes estilos y géneros, José Luis ha dejado su huella en varias bandas y proyectos musicales a lo largo de los años. Su dominio de la batería y su enfoque versátil lo convierten en un instructor ideal para estudiantes que buscan aprender desde los fundamentos del ritmo hasta técnicas avanzadas de percusión.

Bandas en las que ha Participado:

  • Amnesia
  • Blokula Lamia
  • Eclypsse
  • Select
  • 7/24

Además, José Luis ha trabajado como baterista sustituto en directo para otras bandas como Halogenium y Las Wonder, demostrando su capacidad para adaptarse rápidamente a nuevos estilos y formaciones.

Demos y Álbumes Grabados:

A lo largo de su carrera, José Luis ha participado en la grabación de varias demos y discos, contribuyendo significativamente al sonido de cada banda. Sus grabaciones muestran una evolución constante en técnica y estilo, desde demos hasta álbumes completos:

Demos:

  • Amnesia – Demo 2000
  • Blokula Lamia – Demos 2001-03
  • Eclypsse – Demo 2006 – Fuego
  • Amnesia – Demo 2016 – Tangled and Plugged

Álbumes:

  • Eclypsse – Babilonia (2017)
  • Eclypsse – Radio Revolución (2021)
  • Select – Fronteras Trazadas (2021)
  • Eclypsse – La Sociedad del Culto (2024)

Lo que José Luis Aporta a Nuestra Escuela:

José Luis no solo enseña a tocar la batería, sino que también transmite su pasión por la música y su profundo conocimiento de la percusión. Su estilo de enseñanza es dinámico y accesible, ideal tanto para principiantes que quieren aprender desde cero como para músicos más avanzados que desean perfeccionar su técnica y explorar nuevos géneros.

Aprenderás de José Luis:

  • Fundamentos del ritmo y técnicas básicas de batería.
  • Técnicas avanzadas de percusión y cómo adaptarlas a diferentes géneros musicales.
  • Cómo tocar en conjunto y adaptarse a diferentes estilos dentro de una banda.

Experiencia en Actuaciones en Vivo:

José Luis tiene una amplia experiencia en actuaciones en vivo, habiendo tocado con varias bandas tanto en eventos locales como en giras. Esta experiencia en el escenario le permite enseñar a los estudiantes no solo cómo tocar la batería, sino también cómo desenvolverse en situaciones de performance en vivo, una habilidad esencial para cualquier músico.

Rafa Codina

Experto en Creación Musical y Producción

Con más de una década de experiencia en la industria musical, Rafa Codina es uno de los pilares de nuestra escuela musical. Ha sido miembro de diversas bandas, explorando diferentes géneros y estilos, lo que le ha permitido desarrollar una comprensión profunda de la música y la creatividad artística. Su experiencia abarca desde la composición hasta la grabación y producción de álbumes completos.

Bandas en las que ha Participado:

  • Leyenda Corpore
  • Blokula Lamia
  • Soul Travel
  • Inevitables
  • SELECT
  • The Uh Uh’s
  • Eclypsse
  • 7/24

Álbumes y Producciones Grabadas: Rafa ha trabajado en la creación y producción de numerosos álbumes y maquetas, demostrando su versatilidad y habilidad en distintos roles dentro del proceso creativo musical. Algunos de sus trabajos más destacados incluyen:

  • Maldito (Maqueta para Corpore)
  • Maquetas para Blokula Lamia
  • Fuego (Maqueta para Eclypsse)
  • Babilonia (Álbum de Eclypsse)
  • Radio Revolución (Álbum de Eclypsse)
  • La Sociedad del Culto (Álbum de Eclypsse)
  • Colibríes que Vuelan (Single para SELECT)
  • Fronteras Trazadas (Álbum de SELECT)
  • Habita Rock (Álbum de 7/24)

Lo que Rafa Aporta a Nuestra Escuela:

Como instructor, Rafa Codina no solo comparte su experiencia técnica en la creación y producción musical, sino que también infunde pasión y creatividad en sus enseñanzas. Su enfoque único y su capacidad para conectar con los estudiantes hacen que aprender música con él sea una experiencia enriquecedora y divertida. Rafa cree que cada estudiante tiene un talento musical único y se dedica a ayudarlos a descubrirlo y desarrollarlo, sin importar su nivel de habilidad inicial.

Aprenderás de Rafa:

  • Cómo componer y grabar tu propia música desde cero.
  • Técnicas de producción musical que puedes aplicar en estudios profesionales o en tu propio hogar.
  • La importancia de la creatividad y la innovación en el proceso musical.

Condiciones y próximos pasos.

¿Cuanto dura?

12 semanas

¿Cuando empieza?

La próxima edición arranca en noviembre de 2024.

¿Cuanto cuesta?

1.800€, a pagar hasta en 3 cuotas.

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